演劇☆舞台の専門書店

絵コンテの意義
　創作物には、作品の基となる設計がある。
それが形として絵コンテという表現になることは、アニメに限らずいろいろな方面であってもいい。
極論だが、小説を書く人が絵コンテを描いて作品のイメージを作ってもいい、方法論で言えば設計の幅は無限だ。
　創作活動をしている人にとって、評価の高い作品の設計を見ることができるのは非常に有意義である。
　多少、値段ははるが、その気になれば自分の財産になる何かを引き出しにしまい込める作品だと言える。
　勿論、この作品のみという区切りではなく、このジブリの絵コンテシリーズ全体に言えることです。
　個人的に非常に満足のいく作品でした。
絶対お薦め
10月4日にDVDが発売されましたが、特典ディスクに収録されているのは、
絵のみ、このシリーズの本には、絵の横に注意書きやセリフが載っています。
それを隅々まで見ると意外な発見も多いです。
たとえば、ラピュタ崩壊のムスカ落下シーンでは、本ではすごく小さいですが、きちんと「ムスカ」（この文字は絵の中です）と書かれています。
ただ残念なのは、初版本に収録されていた資料集がありません。
詳しい!!すごく!!!
初めてラピュタの話を見たとき，ものすごい空想が頭の中を埋め尽くし，
『宮崎監督はすごいな。どうやってこんなすごい話が作られたんだろう？』

と一晩中考え込んでしまいました。そしてどーしても気になってしまいすぐにこの本を買いました!届いて，見ると多くの絵コンテがあり，シータやパズーなどが画面でどういう風にアクションするのかが，このときどういう気持ちだったのかがかいてあり，すごい話だとつくづく感じてしまいました。
宮崎駿監督のイメージがつまってる！
ラフな絵と解説のつまった絵コンテだが、中ではパズーやシータたちが躍動感いっぱいに走り、跳びまわってる。読んでるだけで、あの映画の中で表現されている風や浮遊感が感じられ、宮崎監督の頭の中にあるイメージがすごい勢いでこちらに伝わってくる。
クリエイティブな職業の人、またはそれを目指している人なら、何か感じるモノが必ずあるはず。

お世話になってます♪
高校で自主映画を撮ろうと思って購入しました！ とてもわかりやすくて、何回も読み直してます。 誤字が多いですが、それも面白いです。 まったくの初心者ですが、「訳わからん」というところがなかったので ありがたいです。
一般向けに最もわかりやすい映画技術本
　テレビ番組にもなったネタで、だれが読んでもわかる良い本です。基本を理解した上で、これを読めば、撮影のコツがわかります。近年の高性能なビデオなら、これでけっこういけるでしょう。とはいえ、撮影が一人でもわかる、ということで、たった一人だけで撮影ができる、とか、これで物語映画が創れる、とかいうわけではありません。仲間との協力も、映画創りの大切な要素です。
星３つ
映画制作に関して幅広く説明されており、さらに実際の映画で使われている技術などを例にあげている点は、なかなか入りやすいと思いました。ただ、誤字脱字や印刷ミスがあまりにも多くて目立つことと、絵で説明されているところが多いのですが、その絵がたまに理解できないものであるため、星３つにしました。
ぼくのような初心者には◎
　目からうろこでした。趣味程度で撮影に興味があります。あと、仕事でちょっとビデオなどの編集をすることがあります。こんなぼくにはぴったりというかど真ん中の本でした。カメラワークやライティング、編集にいたるまで。これからのビデオ撮影が楽しみになりました。 　でも、見ているほうには、この苦労（編集など）なかなか分かってもらえないんでしょうけどね・・・。 　必読です!!。 　
「一人で」はできないが・・・
西村さんのテキスト(こう呼んで構わないと思います)は、過去の作品の例を豊富に挙げているので、とてもわかりやすく、その点では他の同種の書籍を圧倒的に上回っています。ただ、西村さんの本を読み続けてきた私には、本書は過去の著作へ追補したものなので、新味がなく、さらに残念なのは過去の著作では例に挙げた映画の各シーンがスチールであったり、リアルなイラストだったのに比べて、本書のその部分のイラストがいただけない点です(デフォルメしすぎで私は好きではない)。
今回メインの新たな部分、特にデジタルを含む技術的な点に関しては、撮影術、照明術などに比べて簡潔に過ぎて、この点も少々期待はずれ。

しかし、映画制作に関しての知識が乏しい人には恰好の入門書ではありましょう。でも映画制作がほんとに「一人で」完結することはありません